Audio Visual

ワーグナー

音楽・舞台・照明・映像などを統合する試みが19世紀末から存在していた

20世紀初頭の実験（未来派、バウハウス、ジョン・ケージ）

視覚と音の共鳴を構造的・抽象的に扱い、音楽＝空間・時間芸術として再定義

1960〜70年代のビデオアート／実験音楽

ナム・ジュン・パイク、スタン・ブラッケージなどが、電気的メディアと身体的パフォーマンスを結びつけた

2000年代以降のクラブカルチャー／VJ文化

音楽ライブが拡張され、身体とデータのリアルタイムな接続が美学化

音＋映像の統合は、単なるメディア混合ではなく、芸術の時間・空間・感覚の構造そのものを問い直す流れの中で発展してきた

音映像の関係論

現代においては音と映像が同期することがかならずしも目指されるわけではない

20世紀初頭ではコンピュータに前だってこの装置化が目指されていたが

音と映像の関係や相互干渉、相互生成

音が映像を意味づける、vice versa

20世紀初頭の実験

音の図式化

五線譜

時間芸術の座標へのマッピング

時間軸と音階軸

最初は演奏を記録するために考案された？

後に様々なメタ情報も記載されるようになった

作曲

複雑化

曖昧さは演奏者に委ねられる

画像の音響化

音のアタック（＋音色や音階）と映像の同期

https://www.youtube.com/watch?v=12LmnaHlYS0

https://www.youtube.com/watch?v=UmSzc8mBJCM

演出装置として機能する例

映像装置としてのピアノ　岩井俊雄

https://youtu.be/4a6SKZoD35s?si=7S-GHx8ALiLYDpp6&t=5300

SJQ x kezzerdrix

https://www.youtube.com/watch?v=qT5a4GL_U5w

音の発生に着目したリアルタイムメディア作品